Skip to content

FABIO PARIANTE

JOURNALIST

Menu
  • Home
  • Interviews
  • Collaborations
    • #MuseumWeek Magazine
    • ArtExplored
    • Artribune
    • Frontrunner Magazine
    • Wired Italia
    • Dove – Corriere della Sera
    • Discover Magazine Expedia
    • Interviews
    • Arte.it
    • Contributions
  • #MuseumWeek
  • About.Me
  • Contacts
Menu

5 modi straordinari di fare arte

Posted on 22/05/201430/01/2017 by Fabio Pariante

Share the post "5 modi straordinari di fare arte"

  • Facebook
  • Twitter

A New York, la casa d’asta Christie’s ha recentemente presentato una mostra d’arte contemporanea del dopoguerra e ha esposto una serie di opere da Mark Rothko a Andy Warhol e proprio di quest’ultimo è stato aggiudicato un dipinto di una sedia elettrica su fondo giallo (1983) per circa 10 milioni di dollari. Un’asta che ha ottenuto un grande successo in termini di vendite. Ma non solo.

Molti altri artisti, poco conosciuti, hanno raggiunto un successo inaspettato. E oggi non mancano coloro che si inventano qualsiasi trovata pur di avere voce nel campo dell’arte. Hai mai pensato che un semplice uovo potesse diventare un’opera d’arte? Ti sembra assurdo, vero? Ci ha pensato Ben Tre, un giovane artista vietnamita che con un trapano da dentista realizza con dedizione vere opere incidendo sul guscio delle uova tutto quello che gli passa per la testa e, come tocco finale, l’artista inserisce in ciascun uovo un piccolo led per evidenziare il lavoro.

E Cholla, il cavallo che tra una corsa e l’altra, nella sua stalla del Nevada dipinge tele con il pennello stretto tra i denti e, senza alcuna guida, sceglie i colori da utilizzare; un’arte, la sua, che è stata denominata “Fuoco di Pollock” e le produzioni oltre ad essere oggetto di studio di etologi, critici e appassionati di arte, sono state esposte in due mostre esclusive: la prima negli Stati Uniti e poi in Italia, a Venezia.

Ma i quadri di un cavallo possono essere definiti “capolavori d’arte”? E le opere dell’ucraino Mark Khaisman, invece?
Sono realizzate completamente con lo scotch: piccoli pezzetti di adesivo applicati su una lastra di plexiglass retroilluminata che grazie alla loro sovrapposizione formano ritratti famosi o scene cult di film internazionali.

Senz’altro è un’idea originale, ma da New Orleans, Heather Hansen è la performer indiscussa che usa tutto il corpo per creare i suoi quadri: stesa su una grande tela poggiata in terra, le braccia, le mani, i piedi e le gambe diventano i suoi pennelli per disegnare con il carbone. Quasi come a diventare lei stessa l’opera d’arte durante la realizzazione.

Ma – torniamo al quesito di cui sopra – tutto ciò può essere definito arte? Cos’è l’arte e chi ha il compito di determinarla? Continua su Wired.

Share the post "5 modi straordinari di fare arte"

  • Facebook
  • Twitter

Lascia un commento

Devi essere connesso per inviare un commento.

Write Me On X

Tweet to @FabioPariante

Recent articles

  • Futuristic Aesthetics Through the Eyes of Digital Artist Morten Lasskogen
  • When Art Screams: Surrealism in the Works of Artist Stefan Visan
  • Believing in the Creative Potential of Each Individual and in the Collective Transformative Power. Interview with Multidisciplinary Artist Marinella Senatore
  • Timeless Elegance in Vincent Peters’ Photographs. The Interview
  • Reborn with Art and Spirituality in the Works of the Italian Artist Filippo Biagioli
  • Strength, Resilience and the Power of Modern Women. Interview with Artist Stefania Tejada
  • Passion and poetry in the sculptures of the artist Ignacio Gana
  • Stopping Time and Memory Through His PolaWorks. Interview with Visual Artist Paolo Angelucci
  • Where Aesthetics Meet Biology, Politics, and Social Sciences. Interview with artist Erick Meyenberg
  • Symbols and myths in the works of the painter Helene Pavlopoulou
  • Biotechnology and Science in the Art of New Media Artist Soliman Lopez
  • Therapeutic sculptures between words and messages encoded in a luminous binary language. Interview with Adrien Marcos
  • The magic of digital artworks by artist Sara Shakeel. The interview
  • Luminous creatures float in the dark like dream paintings. Interview with light painter and photographer Hannu Huhtamo
  • Art between reflection and contemplation. Interview with media artist Enrico Dedin
  • Becoming Karl Lagerfeld: The Fashion Designer’s Legacy Told Through Melodie Preel’s Photography
  • The shadows that have never gone away in the shots of photographer Dominic Dähncke. The interview
  • Between glass sculptures and award-winning films. Interview with broken glass artist Niall Shukla
  • When communication is art and intuition. Interview with Silvio Salvo from the Sandretto Re Rebaudengo Foundation
  • All the nostalgia of your childhood in the 8-bit ceramic works of Toshiya Masuda
©2025 FABIO PARIANTE | Design: Newspaperly WordPress Theme